放送中の大河ドラマ『べらぼう』は、江戸時代の広告戦略とマーケティングの可能性を探る貴重な視点を提供しています。物語の中心人物である「江戸の粋なプロデューサー」蔦屋重三郎は、出版業界や吉原の活性化を通じて、江戸時代の広告文化を象徴する存在です。彼の挑戦には、ターゲティングやコンテンツマーケティング、ブランディングといった現代にも通じる手法が数多く含まれています。
この記事では、ドラマの第3話「千客万来『一目千本』」と第4話「『雛形若菜』の甘い罠」を題材に、蔦屋重三郎の広告戦略が現代のマーケティングにどのように応用できるかを解説します。浮世絵や引札文化といった江戸時代の背景を掘り下げながら、時代を超えて受け継がれる広告の本質を紐解きます。
蔦屋重三郎が制作した吉原案内書「嗚呼御江戸」は好評を博すものの、実際の客足は伸びません。この課題を克服すべく、蔦重は女郎たちを花に見立てた豪華絢爛な入銀本「一目千本」の制作を提案します。最初は戸惑っていた女郎たちも次第に協力的になり、制作は成功を収めます。「一目千本」の評判は広まり、吉原には再び活気が戻りました。
現代に通じるポイント
ターゲット層の再定義と魅力的な訴求
「嗚呼御江戸」がターゲット層に響かなかった原因を分析し、より広範な層に響く「一目千本」を開発したことは、現代のターゲティング戦略と同様のアプローチです。
・江戸時代: 「一目千本」では、吉原の女郎たちを「花」に例えるという斬新な表現で、訪問客が増えるように魅力を伝えました。このアイデアは、ターゲット層を深く理解し、訴求力を高めた好例です。
・現代: ターゲティング広告（デジタルマーケティングにおけるリターゲティングやセグメント広告）は、顧客データを活用し、特定の顧客層に向けたメッセージを発信するという点で、「一目千本」の戦略と通じています。
コンテンツの魅力で顧客を惹きつけるビジュアルマーケティングの活用
女郎たちを花に見立てたビジュアルデザインは、パーソナライゼーションの先駆けです。。鮮やかで華やかなデザインは、視覚的な訴求力を最大限に活用した手法であり、現代ではインスタグラムやピンタレストのようなプラットフォームでの広告にも見られるアプローチです。
・江戸時代: 鮮やかな色彩や美しいデザインで、顧客の興味を引く「一目千本」や「雛形若菜」は、視覚的な訴求力を最大限に活用した広告手法でした。
・現代: ブランド価値を高めるためのブログ記事、動画、SNS投稿など、消費者に有益で興味を引くコンテンツを提供する「コンテンツマーケティング」の基本思想がすでに江戸時代から存在していました。InstagramやPinterestといったビジュアルプラットフォームや、洗練された広告デザインを活用する現代のビジュアルマーケティングは、当時の浮世絵や錦絵の広告文化を彷彿とさせます。
蔦重は新企画として錦絵「雛形若菜」を制作しますが、資金不足や知名度の低さに直面します。西村屋との協業で制作を進めるものの、板元を巡る問題が発生し、蔦重の努力が報われるかどうかが焦点となります。
現代に通じるポイント
ブランド価値の維持向上
蔦重は「雛形若菜」の企画を通じて、吉原や呉服文化を芸術的に表現することで、ブランド価値を高めようとしました。この試みは、特定の商品やサービスに物語性を持たせ、顧客に感情的な共感を与える「ストーリーテリング・マーケティング」の実践例と言えます。
協業の可能性とリスク
西村屋との協業はアライアンス戦略の一例である一方、板元を巡る問題が示すように、リスクマネジメントの重要性も浮き彫りになっています。
江戸時代: 「雛形若菜」では、西村屋との協業による資金調達や制作進行が描かれましたが、板元を巡る問題に直面し、協業のリスクも浮き彫りになりました。
現代: ビジネスパートナーシップや共同プロジェクトにおけるリスクと報酬のバランスを管理することは、現在の企業活動でも重要であり、この点でも蔦屋重三郎の取り組みは示唆に富んでいます。
江戸時代の浮世絵「美人画」は、当時の広告文化を象徴する重要な媒体の一つでした。美人画はただの芸術作品ではなく、情報伝達手段や商業プロモーションツールとしても機能し、現代でいう広告やブランディングに近い役割を果たしていました。劇中に関連する『雛形若菜初模様』は、単なる美人画ではなく、吉原復興や江戸文化の普及に貢献したとされています
美人画と広告文化の関係
ターゲティングの明確化
美人画は、主に裕福な町人層をターゲットにしたものでした。女性の美しさや着物の華やかさを描くことで、呉服屋や化粧品店といった商業施設の顧客層に直接訴求しました。当時の消費者心理を巧みに捉えた美人画は、視覚的な魅力で購買意欲を刺激する効果がありました。
ブランド価値の向上
美人画に描かれた女性の服装や背景は、特定の商品やサービスと結びつけられることで、ブランドイメージを高める役割を果たしました。例えば、高級呉服を着た女性を描くことで、呉服屋自体の価値を視覚的に伝え、上質な商品を提供していることを強調しました。
視覚的訴求力と情報伝達
鮮やかな色彩や繊細なデザインは、ただの装飾としてではなく、商品の高級感や希少性を伝える重要な要素でした。さらに、美人画の背景には、季節感を象徴するモチーフや店舗の位置情報が描かれることもあり、現在の広告ポスターのように情報を伝える役割も担っていました。
美人画を起源とする視覚的な広告手法は、江戸時代中期以降に広まった引札（ひきふだ）にも多大な影響を与えました。引札は、商品やサービスを宣伝するために用いられた印刷物であり、浮世絵の技法やデザインの要素を取り入れながら発展していきました。
美人画を経て発展した引札の広告手法は、現代のマーケティングにも多くの示唆を与えています。
『べらぼう』の3話と4話を通じて描かれる蔦屋重三郎の挑戦には、ターゲティング、コンテンツマーケティング、ブランディング、リスクマネジメントなど、現代のマーケティングの基礎となる多くの要素が詰まっています。江戸時代の広告文化がどのように発展し、現代のマーケティング活動に影響を与えているかを知ることで、今後の戦略立案にも活かせるヒントが得られるでしょう。
また、次回以降の第5話・第6話を通じて描かれるエピソードにも、現代に通じるマーケティングの要素が数多く散りばめられていることが期待されます。今後も『べらぼう』を通じて、江戸時代の商業や広告の知恵を掘り下げ、現代の視点から解説していきたいと思います。
Tokyo Tokyo(東京おみやげプロジェクト)について
https://tokyotokyo.jp/ja/action/omiyage/
江戸時代から明治時代に使われていた「引札（宣伝用チラシ）」には、当時の日本の文化や暮らしが色濃く反映されています。私たちは、この歴史的に貴重な引札のデザインを現代に活かすため、東京都が進める「東京おみやげプロジェクト」に参画し、伝統的な日本の魅力が詰まった商品の開発と販売を行っています。
東京都と民間企業が共同で開発した伝統的な工芸品から文房具、食料品など、東京旅行の思い出をもっと楽しくするアイテム「東京おみやげ」のPR・販売拠点「# Tokyo Tokyo BASE」（羽田空港）で販売しています。
引札の魅力や現代の広告や商品開発に引札のエッセンスを取り入れたい方は、お気軽にご相談下さいませ。
「江戸から令和のマーケティング：『べらぼう』に学ぶ広告戦略の本質」は、大河ドラマ『べらぼう』に登場する「江戸の粋なプロデューサー」蔦屋重三郎の広告手法を現代視点で解説する記事です。蔦屋重三郎が吉原の活性化を目指して取り組んだ「一目千本」や「雛形若菜」には、ターゲティング、コンテンツマーケティング、ブランディング、リスクマネジメントといった現代のマーケティングに通じる要素が数多く見られます。本記事では、江戸時代の浮世絵や引札文化を軸に、現代広告における視覚的訴求力やストーリーテリングの重要性を探り、過去と現在を結ぶマーケティングの普遍的な教訓を解説します。歴史や文化に興味がある方、地域広告やデザインマーケティングを深掘りしたい方におすすめの記事です。
「#蔦屋重三郎 マーケティング」
「#吉原細見 広告戦略」
「#江戸時代 浮世絵 広告」
「#現代ブランディング 先駆け」
「#地域密着型広告 江戸の知恵」
「#大河ドラマ 現代マーケティング解説」